#MarketersTalks : L'avenir du contenu visuel en 2022 - Un entretien avec Donna Moritz

Dans le cadre de notre série #MarketersTalk, nous avons interrogé les meilleurs spécialistes du marketing numérique de 2022 et leur avons posé des questions personnelles. Aujourd'hui, nous nous entretenons avec Donna Moritz, l'un des meilleurs experts vérifiés par Canva, sur les différentes approches du contenu visuel dans le marketing.

In this interview, we talk to Donna Moritz, Visual Content Strategist from Queensland, Australia, and founder of Socially Sorted, a leading social media blog globally and featured by Inc. as a Social Media Blog you should be following.

Donna helps brands, businesses and creators leverage the power of visual storytelling in their business and is one of just 26 Canva Verified Experts in the world, teaching non-designers how to create amazing visuals using Canva.

She’s also a Canva Creator of templates in the Canva library and is an ambassador for the Canva Creator program. Donna is a sought-after speaker and trainer in the marketing and tourism industries internationally and her content has been featured in publications like Forbes, Entrepreneur, Inc, and Social Media Examiner.

1. Qu'est-ce qui vous a incité à axer votre activité sur la narration visuelle et la création de contenu visuel ? 

In 2011-2012 I was working with a lot of small businesses on their social media strategy. They all struggled with the growing expectation that they needed to create engaging graphics to post on sites like Facebook, Instagram and PInterest – with no graphic design skills, and limited tools to help them.

Adobe was too complicated, but tools like Picmonkey (Hallelujah!) were starting to emerge for non-designers so they could create DIY visuals more easily.

Lorsque Canva a été lancé en 2013, j'étais convaincu de l'importance des visuels. J'ai fait partie des quelques centaines d'utilisateurs "bêta" de Canva avant son lancement public et j'ai adoré. Le fait de disposer d'outils de conception DIY accessibles permettant aux non-designers de créer des visuels rapidement et facilement a été une grande victoire.

C'est donc tout naturellement que j'ai décidé de faire pivoter mon blog (Tri social) et son activité consiste à aider les non-designers (chefs d'entreprise, responsables de médias sociaux et créateurs de contenu) à développer leurs compétences en matière de narration visuelle et à créer des visuels étonnants pour obtenir des résultats dans leur entreprise - en utilisant des outils de design DIY.

2. Quelle est l'importance du contenu visuel dans le marketing ?

Le contenu visuel est un élément essentiel du marketing, car nous assimilons tellement de choses visuellement. C'est logique, car nous communiquons et racontons des histoires visuellement depuis des siècles. Il est aujourd'hui plus important que jamais, la vidéo étant un moyen très populaire d'engager et de communiquer en ligne.

Cisco continue de prévoir que 82% ou plus de notre trafic internet sera de la vidéo d'année en année - et la pandémie n'a fait qu'accélérer l'essor de la vidéo au cours des deux dernières années (de la vidéo à Zoom à la vidéo en direct).

Visual content is also important as a “catalyst for trust”. When your ideal customer sees your images, videos, infographics, live videos, they are spending time visually with your brand, and they start to have an affinity with your content.

This helps move the relationship forward so they can know and trust you… and ultimately do business with you and/or advocate for your brand.

It’s also probably worth mentioning the myth that we all have short attention spans. I think it’s more about how we are bombarded with so much content every day. We have to make quick decisions about what we will engage with, which means consumers are engaging with video at a rapid pace. 

Being able to create content that hooks viewers in and motivates them to interact with you is a big part of doing business in 2022.

La demande pour que les marques et les entreprises deviennent des "conteurs visuels" et créent du contenu visuel a définitivement augmenté, car nous faisons de plus en plus d'affaires en ligne. Nous devons être capables de nous mobiliser rapidement et de créer des visuels facilement, ce qui nécessite beaucoup plus de création de contenu en interne que d'externalisation. 

3. Vous formez des non-designers à la création de contenu visuel depuis plus de dix ans. Quel est le plus grand défi pour les non-designers lorsqu'il s'agit de créer du contenu visuel en 2022 ? 

Les défis évidents pour les non-designers résident dans le manque de temps, de budget ou de compétences pour créer des visuels. Des outils comme Canva aident à résoudre ce problème en regroupant tout en un seul endroit pour créer des images, des animations, des vidéos, des présentations, des tableaux blancs et même de l'impression à la demande. 

But after years of teaching non-designers basic design principles and how to use DIY design software to “design”, I began to realize that there might be a better way. When non-designers try to “design” from scratch like a designer it can end up costing them in terms of time and quality.

It’s much easier if they use the templates provided in DIY software tools (created by a designer), and that they learn how to edit them effectively for their brand. 

Voici quelques conseils pour y parvenir : 

1. Créez votre kit de marque dans Canva - La plupart des logiciels de bricolage vous permettent de le faire, en incluant les polices, les couleurs et les logos de votre marque.

2. Commencer par un modèle - Recherchez un modèle dans le type de document ou le format visuel que vous souhaitez créer (par exemple, un post Facebook, une présentation, une bobine Instagram, une infographie, une vidéo sociale). Choisissez ensuite un modèle pour vous aider à concevoir. Celui-ci peut ensuite être adapté au contenu que vous souhaitez transmettre et, le cas échéant, adapté au style et aux actifs de votre marque. 

3. S'en tenir aux éléments - Essayez de ne pas trop modifier les principaux éléments de la conception. Il s'agit notamment de la mise en page, des cadres, des bordures et de la position des titres ou du texte. Ce n'est pas pour rien que les concepteurs utilisent des mises en page, des tailles, des alignements et des hiérarchies spécifiques.
   
4. Commuter 1 ou 2 choses seulement - Ne vous précipitez pas pour tout changer en même temps. Changez uniquement le texte et les images. Ou les polices de caractères et les couleurs. En ne changeant qu'une ou deux choses, vous risquez moins de perturber la conception de base.

5. Remplacer similaire par similaire – if you are changing an element in the design, switch it for a similar element in terms of type and size. This applies to graphics, photos, illustrations, and videos and even the style of fonts you use and how many colors are in the template. Also  try to keep the length of the text copy the same when you change it. Size matters! 

N'oubliez pas que le concepteur a fait tout le travail difficile pour créer un modèle de conception génial pour vous. Profitez-en en tant que non-designer et vous serez en mesure de créer du contenu visuel plus rapidement et plus facilement, en créant des visuels qui ont l'air professionnels ET qui attirent l'attention de votre public.

Remarque : ceci s'applique également aux vidéos. La plupart des outils de vidéo sociale, tels que Canva et Wave.video, fournissent des modèles comme point de départ pour vos vidéos, ce qui facilite grandement le montage. 

4. Pensez-vous que tous les spécialistes du marketing numérique devraient acquérir un certain niveau de compétences en matière de conception ? Pourquoi ? 

If you use the tips above, you can create visuals easily without having to learn specific “design” skills, especially if you use templates to guide you. 

The bonus is that if you use DIY design software tools over time, there’s a chance you will pick up some basic design skills along the way.

But it’s not necessary to study design in order to create great visuals as a digital marketer.

Toutefois, si vous sont Si vous avez un penchant pour la créativité et que vous souhaitez améliorer vos compétences en matière de conception, alors OUI, vous pouvez développer vos compétences créatives en tant que non-concepteur. Il peut être amusant de suivre des cours de conception de base pour développer votre conscience et votre utilisation de la mise en page, de l'alignement, de la hiérarchie et de la cohérence générale d'un design.

Canva dispose d'une fabuleuse bibliothèque de vidéos dans son site Web. École de design est un excellent point de départ. Vous pouvez également lire mon blog for design tips and tricks for non-designers. Just remember that the templates are always there to help you, so you don’t have to “be a designer” in order to create amazing visuals.

5. Qu'est-ce qui vous a amené à être reconnu en tant qu'expert vérifié par Canva ?

As I mentioned, I was one of the first few hundred users of Canva in early 2013 when Canva was still in beta. They launched “officially” in August, 2013 and recently reached 100 million active users – so I’ve been teaching non-designers how to use Canva for 9 years now (among other visual tools).

This has included in-person and online training as well as speaking at major conferences like Social Media Marketing World in the US and Unesco World Heritage Cities in China.

As a long-standing Canva Educator and trainer I was invited to be part of the Canva Verified Experts program, launched in 2022.

This program is for content creators and educators who are both leaders and experts in their communities, have a solid following and a passion for teaching others how to make the most of Canva’s products and features.

Il y a actuellement 26 experts vérifiés Canva dans le monde et je suis l'un des deux experts basés en Australie. Vous pouvez en savoir plus sur Experts vérifiés par Canva ici ainsi que toutes les autres communautés Canva que vous pouvez rejoindre pour en savoir plus sur la conception visuelle. 

6. Comment les équipes virtuelles peuvent-elles mieux planifier et créer du contenu visuel ? 

Il n'a jamais été aussi facile pour les équipes de travailler ensemble - IRL ou virtuellement. Nous disposons d'une multitude d'outils fabuleux. Ce ne sont pas seulement les individus qui travaillent avec des outils comme Canva, mais aussi les petites (et grandes) équipes qui peuvent désormais travailler ensemble sur des projets visuels depuis n'importe où. 

Vous pouvez créer des visuels de haute qualité (sans expérience en matière de conception), utiliser des modèles de marque (créés par des concepteurs), visualiser des données (à l'aide de présentations, de tableaux blancs et de documents), exploiter les contrôles, les autorisations et les approbations de la marque (pour garantir l'intégrité de la marque) et utiliser des outils de collaboration pour les commentaires et le partage. 

Par exemple, voici trois choses simples que j'enseigne aux équipes virtuelles à utiliser dans Canva : 

1. Mettre en place des kits de marque pour l'équipe, avec des éléments de marque tels que des logos, des polices de caractères et des couleurs.
2. Créer des modèles de marque (réutilisables pour des projets). Les modèles peuvent être conçus par un designer interne ou externe afin que les membres de l'équipe qui ne sont pas des designers puissent les utiliser pour créer du contenu de marque.
3. Les fonctions de collaboration permettent de partager des modèles, de définir des autorisations de marque et d'ajouter des commentaires ou des réactions sur les conceptions. 

Avec la bonne configuration et la bonne formation, toutes les compétences que j'ai enseignées aux non-designers peuvent être appliquées aux équipes, mais maintenant les fonctions de branding et de collaboration rendent les choses beaucoup plus faciles. Il n'a jamais été aussi facile de créer des visuels !

7. Vous êtes également l'un des premiers Canva Creators - qu'est-ce que cela implique ? Et où puisez-vous l'inspiration pour créer de nouveaux modèles Canva pour la bibliothèque Canva ? 

J'ai été invité à devenir l'un des premiers créateurs Canva fin 2020, ce qui signifie que je suis formé pour publier des modèles d'images et de vidéos originaux pour la bibliothèque Canva. sur mon profil de créateur. These templates are then used by Canva’s 100 million+ users. 

I’ve had over 5 million exports of my Canva designs to date, so I guess all those years of getting to know what non-designers like in templates has been handy!

Trouver l'inspiration d'un modèle peut être un défi et cela fluctue d'un jour à l'autre, c'est pourquoi j'ai quelques endroits où aller pour trouver des idées et de l'inspiration lorsque cela se produit :

• S'imprégner du monde qui m'entoure (peintures murales, panneaux, affiches, palettes de couleurs). 
• D'autres sites de design comme Behance et Muz.li (curation de design). 
• Les plateformes visuelles comme Instagram, TikTok et Pinterest sont parfaites pour trouver des idées et voir ce que ma communauté consomme et crée. 
• Pinterest prédit et Pinterest pour les entreprises sont également très utiles pour déterminer les tendances en matière de contenu. 
• Articles de blog sur les tendances en matière de conception visuelle publiés chaque année comme celui-ci et celui-ci. 
• Humour d'observation sur la bizarrerie de la vie. J'aime m'amuser avec la conception des modèles et il n'y a rien de plus amusant que de rire de soi-même ou du monde qui nous entoure (et de partager quelques mèmes ou jeux de mots).

Canva Creators is a great evolution to my business, and has allowed me to provide templates and training to my clients, community and online program members.

It’s fun growing my skills as a designer for Canva, alongside a thriving community of designers (“Creators”) making templates in multiple languages around the world.

And helping to build Canva’s library after nearly 10 years as a user and Canva educator is awesome!  

8. Selon vous, quelles seront les grandes tendances en termes de contenu visuel pour les entreprises en 2023 ? 

Les tendances visuelles sont de plus en plus époustouflantes chaque année (bonjour les outils de conversion du texte en image et la réalité virtuelle !) Voici 3 tendances visuelles qui, selon moi, auront de l'importance pour les entreprises en 2023 :

1. Vidéo en format court - Bien que je chante toujours les louanges du contenu vidéo long format pour la recherche et le référencement (je te regarde, YouTube), il ne fait aucun doute que la vidéo verticale court format est là pour rester. Des plateformes comme TikTok et Instagram Reels vont poursuivre cette tendance et apprendre à créer du contenu vidéo court est une compétence précieuse pour les spécialistes du marketing numérique. 
2. Des équipes souples – The online world requires us to create visuals quickly. By using team tools like brand kids, templates and workflows, small and large teams alike can create visual content easily and at scale.  This will reduce the bottleneck of needing to outsource design or content creation all the time. 
3. Contenu généré par l'utilisateur – I am a big believer in the power of consumer generated content where customers create brand-specific content about a product or brand they love. It’s more authentic, less polished visual content and we are starting to see a lot more of these types of videos on sites like TikTok where visuals don’t have to be perfect and polished.  

I believe all brands should leverage UGC as part of their overall marketing strategy and of course a tool like Brand24 can be great for tracking mentions online – it’s amazing how much great content can be missed if you don’t know where to look!

J'ai hâte de voir où nous irons avec la narration visuelle au cours de l'année prochaine. Avec les outils dont nous disposons, il n'a jamais été aussi amusant de créer du contenu visuel !